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FIGURINES ET PRODUITS DERIVES DE BANDE DESSINEE

Nous vous proposons une collection de figurines tirées des bandes dessinée de Milo Manara, Dany, Ana Miralles, Yann Berthet…

Editions diverses de figurines en résine numérotées. Fariboles, Leblon Delienne, Démons et merveilles, les meilleures éditeurs vous sont présentés ici !

Toutes ces figurines sont anciennes et recherchées car elles ne sont plus éditées.

GALERIE TOMOE

TOMOE is a Franco-Japanese artist born in 2000. His mixed technique is based on original photographs of Japanese women, He then works on his photos to give them this personal style.
After two exhibitions in France and Germany, he offers us a series of plates on art paper.
The artistic approach of this young artist consists in paying homage to the illustrious women of Japan. He says he is influenced by the work of photographer NOBUYOSHI ARAKI, but also street art artists like Dillon Boy, D*face, Hush or shephard fairey.

 

Tomoe Gozen was a female samurai. She was very beautiful, with her white skin. She was a remarkable archer. As a woman-at-arms, she was worth a thousand warriors, ready to face a demon or a god. She was an outstanding rider. When she was imminent, Yoshinaka would send her as the first captain, equipped with armor, a bow, and a sword. She performs more valuable deeds than anyone. »

She will later become the wife of Minamoto no Yoshinaka. This will make her the captain of his army, which is the highest rank at the time. At this time, we are in the middle of the Genpei war…

this series therefore pays tribute to this Japanese femme fatale

TOMOE

TOMOE is a Franco-Japanese artist born in 2000. His mixed technique is based on original photographs of Japanese women, He then works on his photos to give them this personal style.
After two exhibitions in France and Germany, he offers us a series of plates on art paper.

TOMOE GOZEN FIRST VISON YELLOW AND GOLD hand embellished 40x60 cm

The artistic approach of this young artist consists in paying homage to the illustrious women of Japan. He says he is influenced by the work of photographer NOBUYOSHI ARAKI, but also street art artists like Dillon Boy, D*face, Hush or shephard fairey.

TOMOE-GOZEN-second-VISON-blue-AND-GOLD-hand-embellished-40x60-cm
BERO ART ARTISTE STREETART

Bero – « ou l’art du pochoir »
Un univers frenchie qui fait référence à Gabin et Audiard, aux pin-up et au cinema.
Bienvenue dans l’univers de Bero !

PIN UP Mara Lafontan by BERO ART Pochoir sur panneau de bois Acrylic spray paint réalisation originale de l'artiste, pièce unique. 2022 diamètre 55cm send around the world Bero - « ou l’art du pochoir » Un univers frenchie qui fait référence à Gabin et Audiard, aux pin-up et au cinema. Bienvenue dans l’univers de Bero ! Il aura fallu d’une pandémie pour réveiller la bête, l’artiste se confie: « Cette foutue pandémie m’aura au moins servi à une chose: renouer avec la peinture que j’avais mise (trop) longtemps entre parenthèses » C’est pendant les confinements que Bero, artiste autodidacte d’origine bretonne et Fan de streetart, retrouve le temps d’assouvir sa passion. Ses œuvres au pochoir ont sûrement attiré votre attention sur les murs de Paris et d’ailleurs.
PIN UP Mara Lafontan by BERO ART Pochoir sur panneau de bois Acrylic spray paint réalisation originale de l'artiste, pièce unique. 2022 diamètre 55cm send around the world Bero - « ou l’art du pochoir » Un univers frenchie qui fait référence à Gabin et Audiard, aux pin-up et au cinema. Bienvenue dans l’univers de Bero ! Il aura fallu d’une pandémie pour réveiller la bête, l’artiste se confie: « Cette foutue pandémie m’aura au moins servi à une chose: renouer avec la peinture que j’avais mise (trop) longtemps entre parenthèses » C’est pendant les confinements que Bero, artiste autodidacte d’origine bretonne et Fan de streetart, retrouve le temps d’assouvir sa passion. Ses œuvres au pochoir ont sûrement attiré votre attention sur les murs de Paris et d’ailleurs.

Il aura fallu d’une pandémie pour réveiller la bête, l’artiste se confie:
« Cette foutue pandémie m’aura au moins servi à une chose:
renouer avec la peinture que j’avais mise (trop) longtemps entre parenthèses »

C’est pendant les confinements que Bero, artiste autodidacte d’origine bretonne et Fan de streetart, retrouve le temps d’assouvir sa passion.
Ses œuvres au pochoir ont sûrement attiré votre attention sur les murs de Paris et d’ailleurs…

GALERIE YOROKOBI

YOROKOBI

FRENCH STREET ART 

Born in France in the 70’s, Yorokobi builds his work around the concept of PLEASURE.

Moreover « YOROKOBI » means « Pleasure » in Japanese.

Strong influences from Pop Art and Street Art, Strongly influenced by English street art,

he defends the idea that women are better than men in many areas.

Japanese art, tattoos and curves lead the eye to more details. You have to look at his work to be absorbed in the image.

Obey, arika Uno, prefab77, D*face,Tushikuni, Bero…. influenced his work.

Drawing inspiration from the vintage old propaganda or old advertising posters, this trained graphic designer offers a rich and hypnotizing universe

DOUBLE DRAGON by YOROKOBI giclée 80x60 5 exemplaire 2023 detail 0

LES PIN-UP DE PHILIPPE BERTHET

DANS LA COLLECTION 

FARIBOLES

Depuis 1993, le petit atelier normand « FARIBOLES » s’applique à donner du volume aux héros de papier de la bande-dessinée franco-belge.

Et c’est particulièrement réussi pour la collection de pin-up inspirées des albums de bande-dessinées de Philippe Berthet.

Nous vous proposons de decouvrir les figurines disponibles sur notre site serre-humour.com

Nos figurines ne sont pas neuves, merci d’avance de lire la description de chaque article.

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DANY

, de son vrai nom Daniel Henrotin, est un dessinateur belge de bande dessinée, né le  à Marche-en-Famenne.

Se déplaçant avec aisance entre l’humour, la poésie et le réalisme, Dany est considéré comme un des grands auteurs de la bande dessinée franco-belge.

Dany s’oriente dans un premier temps vers une carrière d’illustrateur publicitaire.

En 1966, de retour de son service militaire, il entre au studio Greg et travaille pour Quentin Gentil et les As (parus dans Pif Gadget). Il devient également un fidèle collaborateur de l’hebdomadaire Tintin, pour lequel il réalise de nombreuses illustrations.C’est en 1968, sur un scénario de Greg, qu’il crée sa première bande dessinée, les aventures d’Olivier Rameau, qui se poursuivent encore aujourd’hui. En 1975, Dany crée la surprise. Il passe à un dessin réaliste en illustrant Histoire sans héros, un one-shot imaginé par Van Hamme (paru dans Tintin, puis en album au Lombard). L’année suivante, pour l’éphémère Achille Talon magazine, il dessine, sur un scénario de Greg, Jo Nuage et Kay Mac Cloud (un album chez Dargaud, repris aux Éditions Joker).

Avec Ça vous intéresse ?, Dany lance, en 1990, une série d’albums à l’humour érotique. Les textes sont d’abord crédités à Bob de Groot mais Dany avoue vite qu’il doit ses blagues coquines à de nombreux auteurs tel que Tibet, Hermann, etc.

Jean Van Hamme et Dany se retrouvent en 1996. Vingt ans après Histoire sans héros, ils décident de donner une suite à cet album. Les auteurs choisissent un titre tout simple : Vingt ans après. L’histoire est prépubliée dans le quotidien belge Le Soir puis reprise en album dans la collection « Signé » des éditions du Lombard.

En 2000, il participe, aux côtés de François Boucq, de Coyote et de Ptiluc, au collectif Moto Neige – Pas d’bon sens, publié chez Glénat et en 2003, les éditions BFB reprennent en album ses projets de couverture couvrant la période 1970-1997. En 2000 toujours, il participe à l’album L’Or des fous, associé à un disque de Lavilliers : il s’agit d’un album BD collectif (éditions Soleil), couplé avec un CD musical (Universal Music).

 

« LES FILLES »

DE DANY

figurines

DEMONS ET MERVEILLES

FIGURINES MILO MANARA

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STEPHAN SAINT EMETT « PIN-UP & DESIGN »

LES PIN-UP & DESIGN

Stephan Saint Emett est né à Santander en Espagne en 1962.

À l’âge de quatre ans, il s’installe avec ses parents en France. Il a étudié la littérature, l’architecture et les beaux-arts à Paris. Il a étudié au célèbre studio parisien Penninghen/ESAG, puis s’est concentré sur les dessins animés. Il a réalisé un court métrage plusieurs fois primé. De plus, il a transformé ses personnages en figures tridimensionnelles pour parvenir à une meilleure approximation et compréhension de ses personnages de films.
Il sculpte d’abord dans un bloc de polystyrène, peu après dans de la pâte à bois puis dans de la résine polyester, ce qui lui permet de travailler plus vite et surtout plus précisément. Sa passion pour les femmes l’a inspiré à créer une collection de nouvelles « Pin-Ups » de différentes époques, assises dans des fauteuils design. 

Ce sont ses pin-up en résine que nous vous présentons aujourd’hui.

A collectionner sans modération !

pin up saint emett
pin up saint emett
pin up saint emett

 PIN UP

KIM

PU01

SAINT EMETT FIGURINE PIN UP KIM PU01
CAROLA PU 02 FIGURINE PIN UP SAINT EMETT

 PIN UP

CAROLA

PU02

 

CAROLA PU 02 FIGURINE PIN UP SAINT EMETT

 PIN UP

LOLA

PU03

SAINT EMETT FIGURINE PIN UP KIM PU01

 PIN UP

BABETH

PU04

SAINT EMETT FIGURINE PIN UP KIM PU01
SAINT EMETT pin up et design SOEUR BENEDICTE PU05 DETAIL 1

 PIN UP

SISTER BENEDICTE

PU05

SAINT EMETT FIGURINE PIN UP KIM PU01
SISTER RITA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP 1 DESIGN

 PIN UP

SISTER RITA

 PU06

SISTER RITA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP 1 DESIGN
SISTER RITA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP 1 DESIGN
SAINT-EMETT-pin-up-design-pu-07-marlene-detail-1.jpg
SISTER RITA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP 1 DESIGN

 PIN UP

MARLENE

 PU07

SAINT-EMETT-pin-up-design-pu-07-marlene-detail-1.jpg
SISTER RITA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP 1 DESIGN

 PIN UP

MIA

PU08

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN

 PIN UP

DEMONIA

PU09

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN

 PIN UP

SISTER WANDA

PU10

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN

 PIN UP

RECINA

PU12

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN
ABBY / HEAR NO EVIL / PU 13 Saint Emett, la collection inédite ''Pin'ups'' de différentes époques assises dans des fauteuil design.

 PIN UP

ABBY / HEAR NO EVIL

PU13

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN
ABBY / HEAR NO EVIL / PU 13 Saint Emett, la collection inédite ''Pin'ups'' de différentes époques assises dans des fauteuil design.
SAINT EMETT pin up & design pu 15 Sophia
SAINT EMETT pin up & design pu 15 Sophia

 PIN UP

SOPHIA 

PU15

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN
SAINT EMETT pin up & design pu 15 Sophia
ABBY / HEAR NO EVIL / PU 13 Saint Emett, la collection inédite ''Pin'ups'' de différentes époques assises dans des fauteuil design.

 PIN UP

VICTORIA

PU16

MIA PU 08 SAINT EMETT FIGURINE PIN UP & DESIGN
ABBY / HEAR NO EVIL / PU 13 Saint Emett, la collection inédite ''Pin'ups'' de différentes époques assises dans des fauteuil design.

SHOP

STEPHAN SAINT EMETT

LES PIN-UP & DESIGN

Stephan Saint Emett est né à Santander en Espagne en 1962.

À l’âge de quatre ans, il s’installe avec ses parents en France. Il a étudié la littérature, l’architecture et les beaux-arts à Paris. Il a étudié au célèbre studio parisien Penninghen/ESAG, puis s’est concentré sur les dessins animés. Il a réalisé un court métrage plusieurs fois primé. De plus, il a transformé ses personnages en figures tridimensionnelles pour parvenir à une meilleure approximation et compréhension de ses personnages de films.
Il sculpte d’abord dans un bloc de polystyrène, peu après dans de la pâte à bois puis dans de la résine polyester, ce qui lui permet de travailler plus vite et surtout plus précisément. Sa passion pour les femmes l’a inspiré à créer une collection de nouvelles « Pin-Ups » de différentes époques, assises dans des fauteuils design. 

Ce sont ses pin-up en résine que nous vous présentons aujourd’hui.

A collectionner sans modération !

TOUTES NOS FIGURINES EN STOCK !

OBEY SHEPARD FAIREY

Frank Shepard Fairey ou Shepard Fairey, également connu sous le pseudonyme Obey, est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur né le  à Charleston en Caroline du Sud.

Issu de la scène du skateboard, il s’est d’abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant.

Il a créé, pour la campagne présidentielle américaine de 2008, le poster « Hope » de Barack Obama qui deviendra une image icône de la campagne. L’Institut d’art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de street art du moment.

 

LA BOUTIQUE VOUS PRESENTE TOUS LES PRODUITS PAR AUTEUR OU PAR CATEGORIE

 Van Apple /  Diederik

Influenced by Pop Art, he is also a huge

admirer of those artists who bring humour

and fun into their artworks and defy the

accepted conventions, such as Banksy, Andy

Warhol and Salvador Dalí.

Jean-Jacques Sempé

Photo © Jean-Paul Guilloteau / EXPRESS-REA

Jean-Jacques Sempé    1932-2022

« Quand j’étais gosse, le chahut était ma seule distraction. » Sempé est né le 17 août 1932 à Bordeaux. Renvoyé du collège pour indiscipline, il se lance dans la vie active : homme à tout faire chez un courtier en vin, moniteur de colonies de vacances, garçon de bureau… À 18 ans, il écume les salles de rédaction et vend son premier dessin à Sud-Ouest en 1951. Sa rencontre avec Goscinny coïncide avec les débuts de sa fulgurante carrière de « dessinateur de presse ».

Une quarantaine d’albums de dessins, depuis Rien n’est simple en 1962, traduisent à merveille sa vision tendrement ironique de nos travers, chefs d’œuvre d’humour. Sempé est un des rares dessinateurs français à illustrer les couvertures du très prestigieux The New Yorker, et fait sourire des milliers de lecteurs dans Paris Match.

La Collection Sempé éditée en collaboration avec La Galerie Martine Gossieaux, est exclusive, les dessins se déclinent en tirages sous passe-partout.

 

SEMPE – ROI DE COEUR

Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm, 

the-newyorker-36-sempé-orchestre offset tirage avec passe partout 30 x 40 cm
SEMPE – ORCHESTRE

Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm, 

the-newyorker-36-sempé-orchestre offset tirage avec passe partout 30 x 40 cm
the-newyorker-36-sempé-orchestre offset tirage avec passe partout 30 x 40 cm
Jean-jacques-Sempe-DANSEUSES-CLASSIQUES-the-New-Yoker-1988-offset-30x40-cm-avec-passe-partout-
SEMPE – DANSEUSES CLASSIQUES

Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm, 

Jean jacques Sempé DANSEUSES CLASSIQUES the New Yoker 1988 offset 30x40
Jean-jacques-Sempe-DANSEUSES-CLASSIQUES-the-New-Yoker-1988-offset-30x40-cm-avec-passe-partout-
ean jacques Sempé AUDITON the New Yoker 1983 offset 30x40 cm avec passe partout
SEMPE – AUDITION

Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm, 

Jean jacques Sempé AUDITON the New Yoker 1983 offset 30x40 cm avec passe partout
Jean jacques Sempé AUDITON the New Yoker 1983 offset 30x40 cm avec passe partout
Jean-jacques-Sempe-TULIPES-the-New-Yoker-1983-offset-30x40-cm-avec-passe-partout-detail
SEMPE – TULIPES

Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm, 

Jean-jacques-Sempe-TULIPES-the-New-Yoker-1983-offset-30x40-cm-avec-passe-partout-detail
Jean-jacques-Sempe-TULIPES-the-New-Yoker-1983-offset-30x40-cm-avec-passe-partout-detail

Jean Jacques Sempé 1932-2022

30×40 cm monté sous passe-partout

Tirage offset sur papier d’art texturé

Taille du dessin :194×272 mm

expedition 20 euros

ZIEGLER T

Ziegler-T est un artiste français influencé par le pop art tout comme par les grands classics de la peinture. il  » remasterise  » les peintures que nous connaissons tous. Ziegler-T appartient a ce même mouvement street art que Banksy, Mr. Brainwash et Shepard Fairey.

Ziegler T est un artiste répertorié, spécialisé dans l’art des pochoirs. Il s’inspire des maîtres en la matière pour ses créations colorées et provocantes.

L’artiste utilise les codes et les figures connues d’une société pour créer des toiles hautes en couleur et au message puissant. Il réinvestit les thèmes que sont la religion, l’histoire, la révolte et la rébellion pour permettre au spectateur d’interpréter à sa manière l’actualité et la société dans laquelle il évolue. Les toiles de Ziegler T sont une invitation à la réflexion. Humour et provocation sont plus que jamais au rendez-vous.

ZIEGLER T

Ziegler-T est un artiste français influencé par le pop art tout comme par les grands classics de la peinture. il  » remasterise  » les peintures que nous connaissons tous. Ziegler-T appartient a ce même mouvement street art que Banksy, Mr. Brainwash et Shepard Fairey.

Ziegler T est un artiste répertorié, spécialisé dans l’art des pochoirs. Il s’inspire des maîtres en la matière pour ses créations colorées et provocantes.

L’artiste utilise les codes et les figures connues d’une société pour créer des toiles hautes en couleur et au message puissant. Il réinvestit les thèmes que sont la religion, l’histoire, la révolte et la rébellion pour permettre au spectateur d’interpréter à sa manière l’actualité et la société dans laquelle il évolue. Les toiles de Ziegler T sont une invitation à la réflexion. Humour et provocation sont plus que jamais au rendez-vous.

MILO MANARA GALERIE

MILO MANARA

Maurillo « Milo » Manara, né le  à Luson1 (dans le Trentin-Haut-Adige en Italie), est un auteur italien de bande dessinée.

En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec Le Déclic qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour Un été indien, expérience qu’ils rééditent sept ans plus tard avec El Gaucho. Un été indien remporte l’Alfred du meilleur album étranger en 19872.

Entre-temps, l’œuvre de Federico Fellini, autre « maître d’aventure » de Manara, a inspiré une autre collaboration avec la mise en image du Voyage à Tulum (1984), qui se poursuit en 1992 avec Le Voyage de G. Mastorna.

Manara continue une production régulière d’histoires érotiques aux éditions Albin Michel3 mais il participe également à d’autres projets, comme l’illustration de portfolios ou encore la série Borgia avec le scénariste Alejandro Jodorowsky.

VISITER LA BOUTIQUE MILO MANARA

DESSINS ORIGINAUX DE CLAUDE SERRE

EMMA WILDFANG

                 EMMA WILDFANG est une jeune artiste de rue pop art autrichienne et créatrice de bijoux. 
             Ses photos sont dispersées dans des collections du monde entier. Elle parvient à créer ce style 
                           vintage très spécial avec sa technologie de peinture auto-développée
VISIT EMMA WILDFANG GALLERY

Emma Wildfang is a young Austrian pop art street artist and jewelry designer. Artistically active since 2002. Her pictures are scattered in collections all over the world. She manages to create this very special vintage style with her self-developed painting technology

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EMMA WILDFANG

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LA BOUTIQUE

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(classé par tarifs croissants)

HANDIEDAN

from amsterdam to Paris

DELICACY & VINTAGE SENSUALITY

 

 

The art of Dutch artist Handiedan involves a complex cut and paste mixture of digital and highly detailed sculptural hand cut collages, complimented by conscientiously collected antique ornamental frames.

 

Handiedan’s accomplished and refined collage technique allows her for an artistic journey through past, present and future.

 

The result is an almost kaleidoscopical visual exploration whose discoveries are sometimes immediately visible and sometimes hidden in plain sight.

BLOOD MOON LIGHT

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FLUX 2

PAPILLON NOIR

HANDIEDAN SHOP

HERA by HANDIEDAN & RAMON MAIDEN

HANDIEDAN SHOP
HANDIEDAN SHOP
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PETER STARK GALERIE

Tous les prints son numérotés et signé sur papier d’art 320 grammes

PETER STARK / FRENCH POP ART

PETER STARK est né en 1979 dans le Nord de la France. Il a grandi avec les bandes dessinées et les super héros. Son amour pour le dessin l’amènera à étudier l’art plastique et la bande dessinée. Un diplôme de communication visuel en poche il travail en tant qu’illustrateur, notamment dans le domaine de la mode. Son univers très influencé par le Pop Art, Les Comics, à l’instar d’un Roy Lichtenstein.

visitez la galerie PETER STARK

PETER STARK was born in 1979 in the North of France. He grew up with comics and super heroes. His love for drawing led him to study plastic art and comics. With a visual communication diploma in hand, he works as an illustrator, especially in the fashion industry. His universe very influenced by Pop Art, Comics, like Roy Lichtenstein. 

Il vise à utiliser des images et des références populaires, par opposition à la culture élitiste, tout en gardant une pointe d’ironie de satyre et d’anarchie en quelque sorte.

 It aims to use popular images and references, as opposed to elitist culture, while retaining a touch of satyr irony and anarchy in a way.

Il adore mélanger des univers opposés, recomposer des images anachroniques, notamment pour questionner la place de l’art et des artistes dans notre société, tout en rendant hommage aux artistes et aux personnages de comics qu’il adore.

 

 He loves to mix opposing worlds, recompose anachronistic images, in particular to question the place of art and artists in our society, while paying tribute to the artists and comic book characters he adores.

visitez la galerie PETER STARK
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TUSHIKUNI 1973

TUSHIKUNI (1973)

« ARS LONGA, VITA BREVIS »

(l’art est long, la vie est courte)

POP MODEL (Roy Lichtenstein VS Kuni) by TUSHIKUNI 1973 Blue / pink serial 42 x 59 cm (16.5" x 23.22 ") MIXED MEDIA ARTWORK Giclée Original Artwork Hand numbered 1/10 textured Coton Art paper Hand signed Year 2023

Artiste né en 1973 prêt de Paris, élevé dans le monde de la bande dessinée, il étudie l’art et l’ingénierie sonore. Il Produit de la musique et travaille pour la production cinématographique et la télévision en construction de décors. Après 15 ans d’intermittence du spectacle, il décide de quitté la France pour s’enrichir de rencontres et de cultures différentes.

Après avoir visité toute l’Europe et l’Afrique, Tushikuni s’est arrêté 7 ans en ASIE.

Voyages et rencontres forment le caractère, pour cela cet artiste semble avoir été servi !

« L’art comme thérapie, je valide ! » confit-il lorsqu’on l’interroge sur la santé mentale et la psychiatrie ( domaine dans lequel ce créateur de bientôt 50 ans exerce comme accompagnant d’autistes adultes) 

Sommes nous tous autiste à notre façon ?

Tushikuni l’affirme haut et fort.

Sa démarche est simple liberté de créer, de rire de tout et de tout aimer.

VISITER LA GALERIE TUSHIKUNI

La femme est le sujet le plus présent dans l’oeuvre de Tushikuni, comme influencé par les dessins italiens des années 80.

Un art fantasmé et exitant au service des yeux.

DESSIN ORIGINAUX/TECHNIQUES MIXTES

SPRAY/AQUARELLE WATERCOLORS

SPRAY SUR PANNEAUX

COVERING ET STICKERS

IMPRESSION HAUTE DEFINITION

GICLEE LIMITED EDITION

BLOND MANE (Roy Lichtenstein VS Kuni) by TUSHIKUNI 1973 42 x 59 cm (16.5" x 23.22 ") MIXED MEDIA ARTWORK Giclée real pigment ink Original Artwork Hand numbered */30 textured Coton Art paper Hand signed Year 2023
BLUE MANE (Roy Lichtenstein VS Kuni) by TUSHIKUNI 1973 42 x 59 cm (16.5" x 23.22 ") MIXED MEDIA ARTWORK Giclée real pigment ink Original Artwork Hand numbered */30 textured Coton Art paper Hand signed Year 2023
RED MANE (Roy Lichtenstein VS Kuni) by TUSHIKUNI 1973 42 x 59 cm (16.5" x 23.22 ") MIXED MEDIA ARTWORK Giclée real pigment ink Original Artwork Hand numbered */30 textured Coton Art paper Hand signed Year 2023

SPRAY PAINT STENCIL ON CANVAS

NAKED POP GIRL roy lichtenstein vs Kuni 80 x 60 canvas spray paint stencil
XL SHIBARI by Tushikuni

spray acrylic sur toile / acrylic spray on canvas

stencil technic / pochoir

chaque toile est unique / unique artworks

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SPRAY ACRYLIQUE ET POCHOIRS

CHAQUE DESSIN EST UNIQUE ET SUR PAPIER 250 GRS

VISITER LA GALERIE TUSHIKUNI
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Les influences sont multiples, Pop art et street art, avec Peter Stark et SEEL, Milo Manara, Loisel, Dillon Boy, OBEY (shepard farey), Roy Lichtenstein,Handidan, Sergio Vanello, Eugène Barricade, Arika Uno.

Fils d’artiste, il grandit parmi les plus grands dessinateurs français, rencontre les humoristes français des années 80; des créateurs défenseurs de la liberté d’expression. Dessinateurs de presse et illustrateurs, dessinateurs de Bande Dessinée, ils ont influencé sont univers et sa façon d’être.

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 Très marqué par l’autisme de sa fille, il se réfugie lorsqu’il le peut dans un univers plein de réminiscences et de souvenirs de ses grands artistes qu’il a connu lorsqu’il était enfant.

-« Je suis sans filtre, quitte à dire une connerie pour ouvrir le débat ,cela ne m’aide pas toujours, surtout  à notre époque ! »

les symptômes sont clairs chez cet artiste : des bouffées de création !

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TUSHIKUNI GALERIE

GALERIE ARIKA UNO

TIRAGES SUR PAPIER D’ART 310 GRAMMES NUMEROTES ET SIGNES PAR L’ARTISTE

André François BARBE

par | Juil 1, 2021

 

 

 

 

Hommage à l'excellant et regretté André François BARBE

 

 

BARBE était l’homme le plus délicat que j’ai eu la chance de rencontré parmi les amis de mon père. Un vocabulaire précis et riche, un humour magnifique et charmeur. Barbe me manque !

 

 

 

 

J’ai donc décidé de lui rendre hommage sur serre-humour.com

Barbe a forcement sa place sur ce site internet, il était un des membres fondateur des humoristes associés.  Et de loin celui qui savait dessiner les femme d’un trait précis et d’une courbe calipige !

 a doite de l’écran une planche originale

de 

BARBE

BARBE André François AMADEÜS DESSIN ORIGINAL, Encre sur paier canson, sur le thème de la musique et du piano. Dim 23 x 20.5 cm Rare trés bon état.
LES COURBES GRAPHIQUES ET L'ELEGANCE D'UN DESSINATEUR INOUBLIABLE !

André-François Barbe est né en 1936 à Nîmes ; Il a publié ses premiers dessins en 1958 dans Le Rire. Il a ensuite collaboré à l’Expansion, Charlie Mensuel, Hara-Kiri, Pilote, l’Echo des savanes, Le Monde, L’Express, Les Echos. Barbe a aussi dessiné pour Punch (G.B) et PlayBoy (U.S.A).

Membre des Humoristes Associés, avec Avoine, Blachon, Bridenne, Lacroix, Laville, Loup, Mose, Napo, Nicoulaud, Sabatier, Serre, Siné, Soulas, Trez. Il a participé à tous les albums collectifs ; Le ski, Les Sept pêchés capitaux, La Table, La Mer, Le Vin.

 Ces dessins aux charmes sans pareil, ces illustrations à couper le souffle, cet érotisme unique et digne des maître érotique Italiens. Mais non Barbe était français de Nimes et vivant à Paris.  Les cases sont des images dont les femmes sortent et prennent vie; 

Barbe a créé plusieurs albums magnifiques à découvrir ou redécouvrir. 

Nous avons décidé de vous présenter le travail de BARBE en 20 dessins tous issus du magnifique portfolio édité en 1981 ( 20 sérigraphies en noir et blanc, signée et numérotée disponibles dans notre boutique)

Découvrir les PRODUITS disponibles de BARBE dans notre boutique

SEEL

STREET ART IS GOOD !

« Streetart et très belle rencontre ! »

Seel continue de nous ravir avec ses très belles sérigraphies aux couleurs souvent Or. Cet artiste né fin des années 70, aux influences graphiques diverses nous livre un travail magnifique. Découvrez ou redecouvrez SEEL au travers de ces créations présentées et disponibles dans notre boutique.

« Ma rencontre avec SEEL fût forte en émotions!

Rdv dans une « friche industrielle », une adresse bizarre, une impasse, le décor est planté, je suis en zone de street art ! C’est beau, je kif cet endroit.

Et quelques indices graphiques comme des « Fourmies » dessinées sur la gouttière, et une camionnette plutôt bien décorée. Ca sent la peinture, Normal SEEL EST EN TRAIN DE BOMBER !

Bon on rentre dans son jardin secret, une rampe de skate, Normal.

des bombes par centaines, normal.

et des couleurs plein les yeux !

SELL viens du monde du graphisme, mais il s’est retrouvé en mode free lance d’un seul coup. Il s’est réinventé un univers de travail et un mode de vie. 

j’ai eu la chance de rencontrer un artiste sincère et plein de remise en question,; un artiste qui a envie de grands projets d’équipe, mais qui n’a pas beaucoup de temps. SEEL  pratique le sérigraphie, la vraie ! Il moule, découpe, recolle et redécoupe, mais tout cela quand il n’est pas perché sur une échelle pour rectifier le dessin qu’il y a à 3 mètres au dessus de votre tête !

SEEL me confit qu’il a appris auprès d’un prof asiatique dont « l’univers graphique était très sombre », Une clé pour comprendre son propre travail.

Je découvre un artiste touchant, plein de projets mais aussi de rêves.

SEEL a besoin d’un esprit de groupe, il s’engage pour son « groupe » et ses amis. Il a besoin du collectif, mais les forces ne s’ajoutent pas toujours au même instant et le confinement n’a rien arrangé pour pouvoir être visible.

Je vous propose de plonger dans cet univers street art particulièrement travaillé et graphique et plein de subtilité et de sens du détail; comme de la dentelle urbaine, SEEL dépose des papillons dans la ville, du pur bonheur pour les pupilles.

Merci SEEL pour ton accueil et pour ton talent.

Tom Serre  le  10 / 08 / 2021

 

Né à la fin des années 70 dans le sud de l’Ile-de-France, Seel découvre les arts graphiques au travers de la pratique du skateboard. En 1996, il débute son activité picturale au travers du graffiti.

Dès la fin de ses études d’art et de communication visuelle, il exerce en freelance son activité graphique.

Parallèlement à son activité professionnelle, il organise et participe à plusieurs expositions, d’abord basées sur le graffiti, puis sur le graphisme et la peinture.

Il délaisse ensuite les expos pour se concentrer sur le dessin et le collage. Depuis plusieurs années, et par soucis d’indépendance, il a progressivement monté son atelier de sérigraphie, outil qui lui permet de reproduire ses dessins en séries limitées.

Seel aborde différentes thématiques: les Vanités dans l’art, la nature, la mort, les mythes… Aujourd’hui, il prépare plusieurs expositions et travaille sur de nouvelles oeuvres alliant toujours cette approche graphique si spécifique.

Découvrir les sérigraphies et giclées de SEEL disponibles dans notre boutique
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Cet article realiser sur les bases des informations fournies par l’artiste SEEL

et des sources fournies par seelecta.com

ARIKA UNO " la tradition Japonaise s'empare des thèmes actuels"

RIKA UNO est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Après avoir vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance.                     

Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

« Tie Fighter Landscape » par Arika Uno Technique : Real Giclée print ( encre pigmentée ) - Signé 2022 Papier : Papier d'art 320gr Édition n° 01/30 Taille : 91 x 62 cm
« Tie Fighter Landscape » par Arika Uno Technique : Real Giclée print ( encre pigmentée ) - Signé 2022 Papier : Papier d'art 320gr Édition n° 01/30 Taille : 91 x 62 cm
« PORN FOOD » par Arika Uno Technique : Real Giclée print sur papier archeval mat ( encre pigmentée ) - Signé 2022 Papier : Papier d'art 320gr Édition n° 01/30 Taille : 91 x 63 cm Condition parfaite. Jamais encadrée. Arika Uno a exploré la culture japonaise avec la bande dessinée et l'art ancestral et mêle des univers tirés de son enfance. Envoi avec numéro de suivi et assurance Emballé dans un tube solide.

ARIKA UNO

manga / pop art  « made in France »

ARIKA UNO, "le Japonais Français nous enchante par sa technique, ses délires et ses souvenirs d'enfants"

ARIKA UNO l’alias d’Akira Uno (宇野 亜喜良 Uno Akira) est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Graphiste, illustrateur et peintre japonais, il a  vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance. Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

Son travail se caractérise par des portraits fantasmés, un flux de lignes sensuel, un érotisme flamboyant (et parfois grotesque) et l’utilisation fréquente de collages et de couleurs vives. 

Arika UNO est banni de Facebook !

pour avoir utilisé les logo des grandes marques qui dominent les marchés, cet artiste est interdit de Facebook. Rien de bien étonnant, mais sa démarche est claire: Ces multinationnales font une guerre commerciale sans fin, c’est du « porn market », parfois avec des pratiques violantes.Les GAFA  sont les maitres du marketing.

Alors ARIKA UNO les représente sous une forme choquante. Le commerce sous son vrai visage, violant pour  certains, et sexy pour d’autres !

Découvrir les œuvres d'ARIKA UNO disponibles
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Invité de Marque ! SERGIO VANELLO: "le Maestro Italien du comic book"

L’Italie nous enchante encore et toujours. Les dessinateurs latins ne seraient-ils pas les meilleurs lorsqu’il s’agit de sensualité et de dessins érotiques ?

SERGIO VANELLO en est la preuve. Ce diplômé des Beaux-arts Italiens, ne cesse de combler les fans de bande dessinée et de comics. C’est donc un Honneur pour nous de vous présenter son travail et même de vous proposer ses œuvres à vendre.  Collectionneurs tenez vous prêts !

 

 

 

 

Sergio Vanello : "des Beaux-Arts aux Comic Book"
« Né à Luni (SP) le 1er Février 1968, Sergio Vanello est un Artiste de Bande dessinée / illustrateur chez Edizioni NPE, Linus et Editoriale AUREA. Artiste visuel au Spazio Papel Milano. BIOGRAPHIE: auteur et designer chez Edizioni NPE et LINUS (magazine).

Auparavant rédacteur à «AUREA Editoriale» (LANCIOSTORY, SKORPIO), ROME. Professeur d’art et d’image et disciplines picturales. -LINUS MARS 2020: début sur Linus (mars 2020) avec une illustration dédiée à Stephen King.

« Ce mois-ci, Linus m’a offert la joie et l’honneur de réaliser deux pochettes : Le portrait du prix Oscar Frances McDormand pour le mensuel ; et le portrait de Battiato pour ′′ specialinus « , le spécial entièrement consacré au grand artiste disparu. »Peut être une image de 3 personnes et texte
Diplômé avec mention de l’Académie des Beaux-Arts de Carrare et a obtenu le spécialisation dans l’enseignement à l’Université de Pise, Sergio Vanello est Professeur de Disciplines picturales et Art et Image. Son activité artistique s’exprime surtout avec la bande dessinée et la peinture. Parmi les expositions à son actif on se souvient: 1992, GALLERIA SELENE, Milan (édité par U. Buscioni et G. Gentile); 2000, GALERIE BERTRAND KASS, Innsbruck, Autriche; 2003 NEUEN RATHAUSES, Ingolstadt Allemagne; 2004, MUSÉE DU MARBRE, Carrare; 2004, GALERIE ALANDA, Carrare; 2007, ARTENIMES, SALON D’ART CONTEMPORAIN, Nîmes, France; 2007, GALERIE D’ART CONTEMPORAIN À BORD AGENDA, Montpellier, France. Depuis 2017, son les œuvres sont en permanence à la galerie SPAZIO PAPEL à MILAN.               Peut être un dessin de une personne ou plus et texte                                    Peut être une illustration de une personne ou plus       
En plus de son activité de peintre, il s’est consacré ces dernières années à la bande dessinée, en tant que dessinateur. Après après avoir publié diverses histoires présentées dans certaines éditions de Lucca Comics, depuis janvier 2016 débute sa collaboration avec AUREA EDITORIALE, Rome (éditeur de Lanciostory et Skorpio). En 2017, il a commencé sa collaboration avec NICOLA PESCE EDITEUR (roman graphique). Depuis mars 2020, il collabore avec le magazine LINUS  

Sergio Vanello dans notre galerie

 

Découvrir les œuvres de Sergio Vanello disponibles
La musica di Erich Zann e altri racconti da H. P. Lovecraft acheter l'album sur amazon.fr
ARTISTES ET GRAPHISTES D'ICI OU D'AILLEURS

serre-humour.com serait annuyeux si nous ne devions parler que d’un seul artiste; C’est la raison pour laquelle, nous vous présentons d’autres artistes graphistes de tous les horizons. Humoristes, dessinateurs de bande déssinée, graphistes et artistes de « street art ».

Car la passion du dessin n’a pas de limites !

DANY

André François BARBE

Claude SERRE

Arika Uno

Emma WILDFANG

HANDIEDAN

Milo MANARA

Stephan Saint -Emett

SEEL

Jean-Jacques SEMPE

Peter STARKE

Sergio VANELLO

TUSHIKUNI

YOROKOBI

TOMOE GOZEN

VAN APPLE

ZIEGLER T

OBEY

DILLON BOY

MENTIONS LEGALES

CONDITIONS GENERALES DES VENTES

Émission" En toutes lettres" Humour noir et hommes en blanc de Claude Serre 1973

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Émission" En toutes lettres" Humour noir et hommes en blanc de Claude Serre 1973

 Claude SERRE, dessinateur de 34 ans, répond aux questions d’Eric OLLIVIER à l’occasion de la publication d’un recueil de dessins grinçants intituté « Humour noir et hommes en blanc », dans lequel la médecine et les médecins ne sont pas ménagés. Questionnaire poussé des intentions et des préférences de Claude SERRE. S’il était médecin, il aurait peu de clients. « Je n’en veux pas aux médecins, je les connais très peu; mais depuis que j’ai publié ce livre, ils me disent qu’ils ont vu des choses encore bien pire que ça ».

Du tac au tac : émission du 29 juillet 1973

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Du tac au tac : émission du 29 juillet 1973

Jeu qui met en compétition amicale des dessinateurs humoristes français ou étrangers. Aujourd’hui Claire BRETECHER, Jean GOURMELIN, FRED, Claude SERRE, SOULAS et Jean Pierre DESCLOZEAUX improvisent chacun un dessin à partir de la tache qu’offre la lune vue depuis la Terre.

Du tac au tac : émission du 09 septembre 1973

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Du tac au tac : émission du 09 septembre 1973

GOURMELIN, CARDON et Claude SERRE tracent une ligne d’horizon sur une immense feuille puis créent une composition à trois sur le thème du souvenir d’enfance. GOURMELIN y dessine des visages coiffés de lourdes pierres, SERRE, le chemin apparemment épouvantable qui conduit à l’école et CARDON, plus grave, évoque la mort.

Toutes les images de Claude Serre sont protégées mais certaines images à venir pourront vous être proposées en téléchargement.

Les dessins d'humour de Claude Serre

LA BOUTIQUE

         Voici un petit florilège des meilleurs dessins de CLAUDE SERRE qui a publié environ 1000 dessins en 40 ans.

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Les collaborations
1960

Les années 1960

Durant les années 60, Claude Serre illustre d’innombrables ouvrages fantastiques et collabore à de nombreuses revues. C’est pendant cette période qu’ il utilise sa plume de la manière la plus sombre. Ce florilège de dessins inédits vous permet de découvrir son œuvre sous un angle souvent méconnu. Le dessin fantastique connaît un vrai succès à cette époque, et Serre
débute dans le métier puisque son premier album ne sera publié aux éditions Glénat qu’ une dizaine d’années plus tard. L’ humour noir de Serre puise ces origines dans  » l’ étrange et le fantastique « . De ses premiers dessins d’ humour à ces dessins les plus méconnus, ce site vous invite à découvrir de nombreux documents inédits de cet auteur culte publié depuis plus de 35 ans. ASUNRATH de Marie Thérèse de Brosse fût l’un des premier recueil que Claude Serre illustrait dans les années 60.

Les collaborations
1970

Les années 1970

 Il y avait tous ses potes, ceux de la
presse comme Soulas qui l’invite  aux rédactions de HARAKIRI et de Charlie Hebdo ,et les autres comme Avron qui faisait du café théâtre ; ça chambrait à tout va.  le caricaturiste Solo, Gourmelin – qui était son grand cousin – participaient à ces réjouissances.
Il s’en dégageait une très bonne ambiance !  Un numéro du magasine CARTON lui sera consacré et deux numéros du fameux SATYRIX un journal fabuleux.

Il rencontre Jacques Glénat et sort son premier album avec lequel il remporte plusieurs prix comme celui de « l’humour noir » comme Franquin. Mais aussi de « l’humour blanc » ou du dessin politique en Italie. Grâce à son dessin sans texte Serre prend une dimension internationale, Jacques Glénat est à la manœuvre.

Serre n’a pas manqué de collaborateurs, de potes et de compagnons de rigolade. Soulas, Loup, Bridenne, Frédéric Dard, Barbe, Blachon, Laville, … Il a la chance de rencontrer Pierre Dac, qui fera la préface du premier album (humour noir et hommes en blanc), et Francis Blanche dont il illustrera un recueil de poèmes   (mon oursin et moi)

Les collaborations
1980

Les années 1980

 Les années 80 sont folles, Serre produit 8 albums. 

Les Ha se forment et sortent leurs albums sur LE VIN, les premières réunion se font au moulin de Blachon.

Il participe à beaucoup de festivals comme celui d’Angoulême.

Il passe à la télévision et est un des premier dessinateur à utiliser le vidéographe qui permet de dessiner en direct sur les écrans de télé de DROIT DE REPONSE, l’émission de Michel Polac. Serre croise Pierre Perret, Higelin, Balasko. Il participe à des animations au CLUB MED avec ses amis dessinateurs grâce à la fille TRIGANO. Il est invité à Télé Caroline une émission de l’après midi. Il est souvent présenté chez Bernard Pivot, il rencontre Frédéric Dard, Ptiluc son pote qui dessinait des rats.

Il était un poids lourd des éditions Glénat.

 

Photographie de  l’Ami Gaston Bergeret

Les collaborations
1990

Les années 1990

Claude Serre illustre « les fleurs du mal » de Baudelaire pour le club du livre dans une magnifique éditions. Il produit moins d’albums, car il apprend sa maladie, une tumeur au cerveau. Il publiera deux albums collaboratifs, un avec Bridenne puis un avec Soulas.

Il participe souvent au festival de st Just le Martel, ou il retrouve Loup son pote des humoristes associés

BIENTOT

Les inédits des années 80 bientôt disponible

Les inédits
1980

Les inédits de Claude Serre années 90's

Les inédits

1970

LES INEDITS

1960

BIENTOT

Une collection de figurine basée sur les dessions de Claude Serre

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Les dessins de Claude Serre dans en édition " PRÊTS A ENCADRER "

Une collection de dessin prêts à encadrer au format 30×40 cm, limitée à 100 exemplaires numérotés.  Belle mise en valeur du dessin, le cadeau parfait à choisir dans de nombreux et nombreux thèmes. Venez faire un tour dans la galerie et choisissez un dessin à offrir.

49 euros / frais de port compris / envoi en colis recommandés avec accusé de réception.

Nouvelle collection aux éditions Glénat "Les intégrales de Serre"

Toute la collection des albums de Claude Serre a été rééditée aux éditions Glénat, et regroupe aujourd’hui sept titres. Vous pouvez retrouver et commander  la collection complète, ou chaque album dans notre boutique.

Claude Serre a inventé un style d’humour où l’observation du comportement est d’une redoutable efficacité et le dessin d’une diabolique précision. Véritable entomologiste du savoir rire, Serre traque les travers de l’homme moderne avec une jubilation contagieuse. Réunis en ouvrages thématiques, les dessins de Serre sont emprunts d’un humour absurde et ravageur, et en disent long sur notre société, sur les manies et les défauts de chacun. Serre vise juste et bien, et nous invite à rire de nous mêmes.
Disparu depuis 1998, Serre continu de nous étonner à travers ses dessins toujours autant d’actualité.

La collection Humour des Editions Glénat regroupe en grands formats les albums de Serre. Profitez de cette opportunité en redécouvrant ses grands classiques, des albums qu’on n’arrête pas de lire et de relire…

Vous pouvez retrouver tous les livres de SERRE sur glénat.com

(Tous les dessins sur le site sont la propriété de SERRE et des éditions Glénat .Toute reproduction est interdite sans autorisation.)

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Cet album regroupe 140 dessins et en réalité 3 titres de Claude Serre (humour noir et hommes en blanc, rechute et le dico des maux). C’est bien dans le domaine de la médecine que l’humour noir de Serre est le plus connu. En effet, il fût l’un des premiers dessinateur satyrique à dessiner des malades et des docteurs. Encre de Chine et rouge sang sont au rendez-vous. Ces dessins indémodables datent pour certains de 1972 mais n’ont pas pris une ride. Faites défiler quelques dessins

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Cet album regroupe 2 anciens titres de Claude Serre (« l’automobile » et « le bricolage »). Bricoleurs maladroits et conducteurs du dimanche pourront se reconnaître à coup sûr.  Certains dessins sur l’automobile datent des années 70 et furent édités dans le magasine SATYRIX. Serre nous démontre avec ses dessins qu’en matière de sécurité nous n’avons pas de quoi rouler des mécaniques… Faites défiler quelques dessins

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Cet album regroupe (« le sport » et « la forme olympique ») 2 anciens titres de Claude Serre.

Le sport nous rend parfois plus grand, mais aussi plus ridicules.

Il y en a pour tous les sports: football, basketball, tir à l’arc, moto, altérophilie, ski…

On s’éclate en faisant du sport, au sens propre comme au sens figuré… Faites défiler quelques dessins

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Cet album regroupe (« serre vice compris » Glénat 1979 Post-face de Josiane Balasko. et « savoir vivre »  Glénat 1981 P

réface de : Barbe, Bridenne, Lacroix, Laville, Mordillo, Nicoulaud, Serre Siné et Soulas    « La mort c’est bien jolie ; mais il n’y a pas que ça dans la vie – Siné 

La mort est un manque de savoir-vivre – Pierre Dac             L’album le plus noir de Serre

Serre nous envois au « 7eme ciel » car c’est bien là que nous allons tous !  Faites défiler quelques dessins

 

 

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Cet album regroupe « Les vacances » Glénat 1984 Préface de Gilbert Trigano,et « Petits anges » Glénat 1985 Préface de Pierre Desproges.

Les vacances de Serre, été ou hiver, une sacrée tranche vie ! Et Avec ces gamins c’est pas toujours un conte de fées

Faites défiler quelques dessins

 

 

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Cet album regroupe « La Bouffe » Glenat 1982 Préface de docteur Saraf –La cuisine dans tout ses états, à consommer sans modération- et « Musiques » Glénat 1993 Post-face de Jacques Higelin .-Du classique au punk rock une mélodie humoristique et acoustique.

2 anciens titres de Claude Serre et + de 100 dessins. Faites défiler quelques dessins…

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Cet album regroupe « Zoo au logis » Glénat 1986 Préface de Raymond Devos,

« Si les animaux sont à l’image de l’homme,
le maitre n’est pas toujours celui que l’on croit. » Zoo au logis, album culte, scrute nos « 30 millions d’amis » et les rapports que nous entretenons avec eux au moyen d’un humour corrosif.

et « Chasse et pêche » Glénat 1995 Préface de François Cavanna et Post-face de Ged MARLON. Sur terre ou mer il est parfois difficile de subvenir a ses besoins sans recontrer quelques problèmes. Laissez vous appâter.

2 anciens titres de Claude Serre et + de 100 dessins. Quelques exemples dans votre fenêtre de droite…

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FOND D’ECRAN

40 ANS DE COLLABORATIONS

 

Claude Serre a collaboré avec beaucoup d’autres artistes et illustrateurs. Nous vous proposons, en cliquant sur le texte ou l’image, d’accéder à 40 années de collaborations et d’amitié. Des couvertures de journaux et magasines, des dessins, des illustration de poèmes, des photos vous feront voyager dans des époques riches en création. Les années 1960 à 1990 furent riches dans le domaine du dessin et de la bande dessinée.

Dans cette section du site, vous pourrez découvrir l’univers de Claude Serre, ses camarades, ses amis, sont parcours collaboratif. Ses valeurs furent l’amitié et le travail et ses dans son travail qu’il lia ses amitiés les plus fortes.

Au contact des autres dessinateurs, il s’est amélioré, comme si une compétition était en cours. Son trait à changé au contact des autres illustrateurs, et ses techniques, déjà nombreuses, se sont élargies. La preuve que c’est au contact des autres que nous évoluons.

Les collaborations

Serre aimait les copains, les amis, les rencontres. Il a collaboré avec tant de monde : des artistes, des comédiens, des chanteurs.

Fréderic Dard était son copain, Pierre Dac était un modèle. Serre aimait Topor, qui l’a beaucoup influencé.

« Les années 70 et 80 : les souvenirs de fêtes, de repas…remontent à la surface. Il y avait tous ses potes, ceux de la presse et les autres ; ça chambrait à tout va. »

Les Humoristes Associés, la fanfare du piston, le caricaturiste Solo, Jean Gourmelin – qui était son grand cousin – participaient à ces réjouissances. Il s’en dégageait une très bonne ambiance !

Serre n’a pas manqué de collaborateurs, de potes et de compagnons de rigolade.

Il demarre avec Claire BRETECHER, Jean GOURMELIN, FRED, SOULAS et Jean Pierre DESCLOZEAUX  au « TAC AU TAC » une emmission de télévision, Loup, Bridenne, Frédéric Dard, Barbe, Blachon, laville, Fronza, Avron … la liste est bien trop longue.

Après la disparition de Claude Serre, François Forcadell a dirigé, avec les enfants de Serre, une très belle collection de livres grand format toujours chez Glénat. « 

Finalement la collection des  » intégrales de Serre  » a vu le jour et reste la collection disponible aujourd’hui.

(photo des humoristes associés de l’ami Gaston Bergeret)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 INEDITS et DESSINS FANTASTIQUES

Ce florilège de dessins inédits vous permet de découvrir son oeuvre sous un angle souvent méconnu. Le dessin fantastique connait un vrai succès à cette époque, et Serre débute dans le métier puisque son premier album ne sera publié aux éditions Glénat qu’une dixaine d’années plus tard. L’ humour noir de Serre puise ces origines dans

« l’ étrange et le fantastique ».

De ses premiers desins d’ humour à ces dessins les plus méconnus, ce site vous invite à découvrir de nombreux documents inédits de cet auteur culte publié depuis bientôt 50 ans.

LES FLEURS DU MAL DE BAUDELAIRE ILLUSTRATIONS CLAUDE SERRE

ANNEES PAR ANNEES

Pour les curieux, cliquez sur les albums pour en voir plus

1960

1970

1980

1990

LES ALBUMS DE CLAUDE SERRE ONT ETE EDITES A PLUS DE 10 MILLIONS D’EXEMPLAIRES AU TOTAL DES DE TOUS LES TITRES PARUS DEPUIS 1972. Plusieurs formats et éditions au fil du temps. La nouvelle collection reste la seule éditée aux éditions Glénat. Mais il reste toutes les anciennes éditions qui font les souvenirs des lecteurs devenus grands. Vous trouverez peut-être dans cette photo l’album que vous aviez ou celui de votre père. Ils ne sont pas tous sur cette photo. Claude Serre et ses albums ont fait le tour du monde , étant même traduits en Mandarin. Cet humour sans parole est international et universel

Nous avons réalisé ce site dans le but de rendre hommage à l’oeuvre de Claude Serre, et renseigner les fans ou toute personne ayant une demande à formuler.
Pour toute demande de droits d’utilisation, écrivez-nous directement à

serrecontact@gmail.com

Ce site est géré par Tom Serre ( ayant droit de Claude Serre ).

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Il existe des archives de l'INA de Claude Serre

Ces images datent des années 70, période durant laquelle la télévision faisait appel aux dessinateurs pour certains programmes comme:  » Du Tac au Tac »

voir les archives de L'INA

Biographie

Claude Serre 1938 – 1998

par | Juin 16, 2020 |

Né à Sucy-en-Brie Claude Serre est décédé à Caen en 1998.

Outre ses autres albums de cartoons, tous organisés autour d’un thème, ce bourreau de travail a collaboré à de nombreuses publications, illustré des articles scientifiques, gravé, décoré et peint,
fait du vitrail et de la porcelaine, réalisé des couvertures, des affiches, des publicités, des dessins politiques et les menus travaux qui sont ceux du dessinateur actif.
Sa mort prématurée a interrompu un travail qui méritait d’être parcouru, répertorié et analysé.
Rétrospectivement, il était aussi nécessaire, au travers d’un panorama de ses dessins et illustrations, de le faire connaître à un public nouveau. Et, pour ses admirateurs, de rappeler des étapes d’une carrière et de mieux faire connaître sa vie d’artiste.
Et bien sûr, de montrer, dans un panorama éclectique, les images, connues et inconnues, d’un des grands humoristes du XXéme siècle.

1. Premiers éclats : « un illustrateur de presse »

par | Juin 16, 2020 |

Lorsque Claude Serre débute dans le dessin, il est bien loin du genre qui lui apportera la reconnaissance publique : l’humour.
À l’âge de 15 ans, il participe et gagne un concours organisé par Prince Vaillant. Il griffonne continuellement, réalise des portraits, notamment de son père. Quand il était jeune, il dessinait déjà des vieux !
Petit à petit, il s’adonne à l’illustration, au fantastique. Il réalise des dessins pour les revues Planète, Plexus, 100 de Moyenne… Mais aussi pour des ouvrages sur la Sécurité Routière ou contre la pollution. Nous sommes à la fin des années 60.
Il propose des croquis pour Science & Vie, La Vie Électrique, Le Figaro.
Dans les années 70, rejoignant ses amis, il collabore à Hara-Kiri ou Charlie Hebdo, un peu Pilote. Le dessin d’humour,sa réussite professionnelle, n’est entré que tardivement dans sa vie.

2. ÉCLATS DE RIRE : « un engrenage vertueux »

par | Juin 16, 2020 |

En 1972, Serre reçoit une commande d’un éditeur de Villard-de-Lans, près de Grenoble. Celui-ci lui demande de
réaliser 50 dessins humoristiques sur le thème de la médecine. Amusé, il a honoré ce contrat et cela a donné la première édition de Humour noir et hommes en
blanc. Une édition très luxueuse, dans un coffret, tirée à seulement 500 exemplaires, un objet de collection.
Néanmoins, ce petit éditeur fait rapidement faillite puis est racheté par Jacques Glénat. À l’époque, ce dernier animait la revue Schtroumf à Grenoble, sa région natale, et débutait dans le domaine de l’édition. En observant le catalogue récemment acheté et tombant sur le travail de mon père, il
eut l’idée de le rééditer en petit bouquin avec une couverture souple, un format à l’italienne. Dès 1973, cet album a très bien
marché à la surprise générale. Pas loin d’une quinzaine d’autres suivront.
On peut dire que Claude Serre et Jacques Glénat se sont fait l’un et l’autre durant cette période, chacun débutant sur
un créneau méconnu. Puis Jacques Glénat s’est énormément développé pour devenir l’éditeur que l’on connaît aujourd’hui.

3. ÉCLATS DE VERRE : « un sculpteur de lumière »

par | Juin 16, 2020 |

Si l’on connaît bien ses albums d’humour, il a néanmoins énormément travaillé sur d’autres thèmes dans les années 80. Il a illustré les oeuvres de Francis Blanche, de Frédéric Dard, des éditions luxueuses de Tristan & Iseult, les poèmes de  Baudelaire… Des gravures, des sérigraphies… à foison.
Sans cela, il serait peut-être en train de graver des planches de zinc pour l’art « classique ».
Car Serre a eu comme premières amours le
monde du vitrail. Son grand cousin, Jean Gourmelin, lui presente Maurice Max-Ingrand, maître verrier. Celui ci l’engage comme chef d’atelier.
Il a réalisé les vitraux du dôme de la cathédrale de Washington, conçus à Paris puis envoyés et montés sur place. Il a également exécuté les panneaux à Ivry et des églises un peu partout en Bretagne.
En effet, l’État avait commandé à l’atelier de Max-Ingrand des oeuvres pour la plupart des églises qui avaient été détruites ou touchées durant la guerre. Donc, potentiellement, lorsque vous vous
promenez dans certaineséglises bretonnes, vous pouvez observer du Serre ! Trois personnes composaient l’atelier, lui se chargeait, entre autres, des proportions :
accomplir le dessin du vitrail, puis le transposer en dimensions réelles, choisir les coloris.
Ce passage par l’art sacré lui a permis d’acquérir la plupart des techniques classiques. Manière au noir, gravure sur bois, peinture sur verre… C’est pour cela qu’il a adopté un trait hachuré. Il y a fait ses classes, puis il a progressivement arrêté.

4. ÉCLAT TECHNIQUE : « genèse d’une oeuvre »

par | Juin 16, 2020 |

Pour les albums, il prenait un calepin, en général après les fêtes de fin d’année, et il décidait d’un thème. Il écrivait alors
jusqu’à obtenir plus d’une centaine d’idées, avec des crobars, des esquisses. Il choisissait les idées les plus fortes et il se
mettait au boulot. Il crayonnait sur calques pour garder les proportions et déplacer les personnages au mieux. Il attaquait
au crayon, puis finalisait à la plume et à l’encre de Chine.

À ses débuts, il dessinait sur de grandes feuilles format raisin.
Il utilisait aussi l’aquarelle sur certains dessins. Comme il était classé dans la catégorie du dessinateur qui fait du noir et blanc avec du rouge pour le sang, il a cherché à innover. Il admirait beaucoup Avoine ou Barbe qui étaient capables d’aller très vite à l’essentiel avec un trait simple et de la couleur.

Selon les thèmes qu’il devait aborder, il faisait appel à de la documentation. Pour la chasse, il a acheté des revues pour les positions, les armes. Cela fut le cas aussi pour le sport, car il souhaitait rendre le geste exact, la posture parfaite, le plus proche de la réalité possible. Mais pour tout ce qui concernait la faune et la flore, il s’en remettait à sa mémoire et ses expériences. Il connaissait très bien les oiseaux, la nature, les arbres, les feuilles. Pendant très longtemps, il m’emmena aux champignons.

Du plaisir et du travail mélangés !

5. ÉCLAT DE NOIRCEUR « une plume dans le vitriol »

par | Juin 16, 2020 |

Lorsqu’on parle de son oeuvre, les mots qui reviennent le plus souvent sont « cynisme », « humour noir », « vitriol ». C’est normal, c’est lié tant au fond qu’à la forme de ses oeuvres connues. Mais on peut rapprocher cela aussi de l’époque.

Les années 70 correspondent à un éclatement, une libération des moeurs.
On pouvait se permettre de dessiner du « trash » il fut l’un des premiers à s’engouffrer dans cette voie, à mettre du sang dans ses planches.
Des dessins plus noirs, tant pour le trait que pour le thème, plus percutants, des voitures qui engouffrent la route, des
accidents automobiles, – hors série 100 de moyenne –. Avec l’apparition des supermarchés et de la grande distribution, on vendait du « trash » en rayonnage !

Derrière ce cynisme, Serre cachait un rire. Il essayait la réflexion par l’absurde en montrant que certaines situations de la vie le sont vraiment. On doit en rigoler. Il rapprochait l’humour noir de la personne qui glisse : on rigole, et seulement après on va voir s’il va bien. Ce n’est pas méchant. Juste un reflex …

6. POST-SCRIPTUM

par | Juin 16, 2020 |

Lorsque l’on compulse le Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de E. Benezit (éd. Gründ, 1999), on peut aisément trouver des informations concernant Maurice Max-Ingrand.
On y apprend, entre autres, que ce célèbre maître verrier (1908-1969) collabora à la décoration du Normandie, réalisa les décorations du théâtre du Palais de Chaillot et que l’on peut trouver ses oeuvres partout en France mais aussi à Bucarest, Bombay ou Tokyo. Il fut décoré de la Légion d’honneur et, après-guerre, il prit part aux commissions de restauration et de création de plusieurs cathédrales en France.
Quant à son art, on peut lire qu’il appartenait « au style 1930, caractérisé par une stylisation d’intention moderniste, lointainement issue d’une géométrisation cubisante ».

Mais ce qui est amusant, c’est la notice où apparaît Claude Serre, quelques tomes plus loin :
« Né en 1938 à Sucy-en-Brie (Seine–et-Oise). Dessinateur, graveur. Il vit et travaille à Lésigny. Il a participé en 1992 à
l’exposition : De Bonnard à Baselitz – Dix ans d’enrichissements du cabinet des estampes 1978-1988, à la Bibliothèque
Nationale à Paris. Graveur, il réalise aussi des dessins d’humour.
Musées : Paris (B.N., Cabinet des estampes) : le Printemps 1978 ».
C’est son talent de graveur qui est mis en avant, l’humour étant relégué en anecdote. Il se pourrait donc que, petit à petit, le
dessinateur humoriste laisse sa place à l’illustrateur injustement méconnu !

(INTERVIEW RÉALISÉE PAR EMMANUEL DANEY)
PHOTO n°2 et n°4 de LUDOVIC SERRE

TEST RICO

L’actualité illustrée / Biographie / Archives vidéo / Collaborations  / Les expositions

L’actualité illustrée

L’actualité illustrée par de vieux dessins intemporels, universels… des dessins de Claude Serre !

Disparu en 1998 , Claude Serre a su créer des dessins qui résonnent encore au travers de notre actualité.

L'ACTUALITE ILLUSTREE

Biographie

La biographie complète de Claude Serre

SA BIOGRAPHIE

Archives vidéo

Les archives retrouvées sur le site de l’I.N.A

LES ARCHIVES VIDEO

Collaborations

Claude Serre aimait faire partie d’un groupe, travailler avec quelqu’un. Découvrez toutes ses collaborations

SES COLLABORATIONS

Expositions

Passées ou à venir, tout sur les expositions de Claude Serre

LES EXPOSITIONS

Artistes à (re)découvrir

par | Juin 16, 2020 |

Antoine BREANT  » I PHOTOGRAPHY « 
Photographe de talent, impossible à joindre par téléphone mais passez toujours voir son site, cela vaut vraiment le détour.
Bon voyage dans son univers.

Daniel FRONZA. artiste, sculpteur, peintre
Exposition Personnelle au Viaduc des Arts, av Daumesnil, Paris, 2006.
Contact : daniel.fronza@cegetel.net

Eric GRELET / Un p’tit dessin vaut mieux qu’un long discours

François FORCADEL. Le blog
Spécialiste du dessin, surtout de presse et d’humour. Un blog à suivre sur l’incontournable site ICONOVOX.COM, un des meilleur site à l’heure actuelle pour découvrir tous les dessinateurs du monde.
Les meilleurs à portée de clic !

Frédéric DARD / Le site du commissaire San-Antonio
Tout tout tout San Antonio

Le site officiel de QUINO

NAN Design
Artiste comtemporain, insomniaque et dont l’ADN a été mélangé avec celui de Pierre Richard.
Designer de meuble, peintre, graphiste, tagger, graffer

Soutenir Siné

PROCÈS LA LICRA CONTRE SINÉ
à Lyon le mardi 27 janvier 2008 à 9h30
6ème chambre Presse du tribunal Correctionnel
Pour ses chroniques du 11 juin et du 2 juillet 2008 parues dans Charlie Hebdo, la Licra a intenté un procès à Siné pour «incitation à la haine raciale». Rien que ça ! Pourtant Siné ne faisait que défendre, une fois de plus, la laïcité contre tous les extrémistes sur le ton vif qu’on lui connaît : celui de la satire et de la caricature. Ce ton qui, justement, lui a valu de publier plus de 700 chroniques dans Charlie et une quarantaine de bouquins.

Les collaborateurs

par | Juin 16, 2020 |

LES HUMORISTES ASSOCIES

Les HA ! ont collaboré dans beaucoup de journaux, ils étaient amis et aimaient être ensemble avec leurs amis de la fanfare, « le piston circus ». Ils s’engueulaient parfois, ils allaient aux champignons, ou mangeaient au « jardins de la paresse » le restaurant de leurs ami Olivier B dans le Parc Monsouris à Paris.

Leurs styles sont différent mais leur humour est le même. Autour d’un verre de vin ils dessinaient en riant. Des dessins fantistiques à découvrir absoluement.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Humoristes_associ%C3%A9s

DECOUVRIR CHAQUE DESSINATEUR

François Forcadell
Le spécialiste du dessin, lui-même dessinateur,directeur de collection, journaliste…

Le site officiel de Ptiluc
PTILUC : TOUT SIMPLEMENT LE POTE DE SERRE

St Just le Martel . capitale du dessin de presse et d’humour

Strips journal par TIGNIOUS

BD COMICS & STREET ART GALLERY

Le site officiel du déssinateur humoriste Claude SERRE

Dessins d'humour noir !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bienvenue sur serre-humour.com

Le site officiel consacré au dessinateur français Claude Serre serre-humour.com,  refait peau neuve. Cet espace est dédié au dessinateur Claude Serre et à ses fans. Mais aussi galerie en ligne présentant d’autres artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Ce site vous permetra de découvrir les dessins et créations de Claude Serre disparu en 1998, mais aussi les créations et dessins d’autres artistes.
 Car ne présenter que l’oeuvre de Claude SERRE n’aurait pas été dans sont esprit à lui !

Des dessins d’humour qui ont accompagné tant de générations, des planches humoristiques et des situations absurdes; voilà ce que l’on connait habituellement de l’oeuvre de Claude Serre. Des anciennes illustrations illustrent parfois notre actualité, tant certaines idées sont intemporelles. Mais cet artiste a beaucoup créé dans d’autres domaines. Vous pourrez, sur serre-humour.com, voir des archives vidéo, découvrir des dessins inédits, redécouvrir d’anciens dessins, ou visiter la boutique en ligne pour commander: albums, des produits dérivés collectors à offrir, des posters, t-shirts, livres de collection et coffrets rares, gravures, serigraphies, lithographies originales ou même dessins originaux à vendre. Avis aux collectionneurs. Pour offrir des objet dérivés des dessins de Claude Serre et commander en ligne des objets de collection, consultez l’actualité et découvrez des nouveautés. Tous les dessins que vous trouverez sur serre-humour.com sont protégés par un copyright et soumis aux droits d’auteurs, toute reproduction sans autorisation et sur quelque support que ce soit est interdite. Pour toute demande contactez nous par mail.

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 Car ne présenter que l’oeuvre de Claude SERRE n’aurait pas été dans sont esprit à lui !

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ARTISTES DE BD , dessins originaux, sérigraphie, albums rares

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serre-humour vous propose une collection de figurine sexy, tirée des bandes dessinée de Milo Manara, Dany, Ana Miralles, Yann Berthet.

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Amsterdam to Paris

Une artiste unique dont l’oeuvre immense se détache par sa délicatesse et ses détails.

Un univers sensuel peuplé de pin up des années 40

ANTIBES  2024 

Sincères remerciements à Annie Peynet et à Marc Goujon

https://www.antibes-juanlespins.com/information/agenda/exposition-sportifs-musee-peynet

https://www.antibesjuanlespins.com/antibes-pratique/l-office-du-tourisme-et-des-congres/tourisme-handicap/musees-adaptes-pmr/musee-peynet-et-du-dessin-humoristique-2031754

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L'actualité illustrée par Claude Serre (quand la réalité dépasse la fiction)

 

Il arrive souvent qu’un dessin prenne plus de sens qu’à l’époque à laquelle il fût dessiné. C’est sans aucun doute le cas de beaucoup de dessins de Claude Serre car ils sont sans parole. Nous traversons aujourd’hui une crise sanitaire qui donne un sens plus fort à certains dessins. Il est clair que nous avons tous été surpris par la science et les médecins, nous retrouvant dans des situations absurdes, comme ces dessins tous réalisés avant 1998. Dessins immuables et idées universelles caractérisent un bon dessin. Des patients cobayes poursuivis par des seringues, des docteurs surpris, des urgences surchargées, des docteurs en télétravail, des musées fermés,voici quelques dessins en rapport à notre quotidien depuis la pandémie de COVID 19.

restaurants clandestins

entrainement des serveurs aprés le confinement

Profitons des vacances avant la vague suivante !

ouverture des terrasses de restaurants et cafés

contrôle du pass sanitaire

SERRE SUR FACEBOOK

L’actualité illustrée sur facebook par des dessins de Claude Serre.

Il existe un groupe facebook

Hommage à Claude Serre, expert en humour noir 

Vous pourrez retrouver ces dessins qui illustrent l’actualité 2021

Posez des questions, publiez des dessins de Claude Serre, déposez une photo, une dédicace ou un message. Vous avez une dédicace de Serre, partagez la dans le groupe hommage à Claude Serre

FAITES ATTENTION EN PUBLIANT UN DESSIN DE SERRE SUR FACEBOOK

Le 07 mars 2021 certains comptes facebook ont été bloqués, pour cause publication d’images contraires à la moralité des réseaux sociaux.

Encore une preuve que la liberté des années 80 ne sont plus les mêmes en 2021.

La liberté d’expression en a pris un coup !

Rappelons ici que le droit à la caricature est et doit rester une liberté !

Pour notre part nous allons tenter de rappeler que Claude Serre était un humoriste.

 

Les Humoristes Associés !

Photo de Gaston Bergeret

Sur cette photo magnifique, il y a les HA ! Les humoristes associés, collectif composé de dessinateurs illustrateurs et dessinbateurs de presse. En auto-édition, ils ont collaboré pour produire de magnifiques albums aujourd’bui difficiles à trouver.

Avoine,Blachon,Siné, Loup, Lacroix, Trez, Laville,Soulas, Fred, Mordillo, Nicoulaud, Sabatier, Mose, Barbe, Napo, Bridenne, J Y, Granger, Tous autour de thèmes comme LE VIN, LA TABLE, LA MER, LE SKI, ou LES 7 PÊCHES CAPITAUX.

 

découvrir les albums des HA !

Les  expositions

Découvrez ici les expositions passées ou à venir

HONFLEUR 2019

Sincères remerciement à Didier et ilonka Dubout
90 ans d’histoire du dessin de presse Honfleur. Le travail de 13 dessinateurs de presse réuni au grenier à sel pour une exposition unique

 

Une première dans le Grenier à sel de Honfleur (Calvados): le travail de 13 dessinateurs de presse exposé dans un même lieu. Un événement organisé par Didier, petit-fils de Dubout.

Du Samedi 20 juillet 2019 au 18 août 2019, le Grenier à sel de Honfleur (Calvados) accueille un événement unique. Pour la première fois, l’œuvre de 13 dessinateurs de presse est réunie dans un même lieu. Samedi 20 juillet 2019, l’exposition a été inaugurée en présence de certains et avec les héritiers des autres.

Après un an de travail, le pari est gagné et le résultat saisissant : près de 300 dessins, 13 dessinateurs, 90 ans d’histoire du dessin de presse : Dubout, Faizan, Herlé, Loup, Aldebert, Dobritz, Mykaïa, Peynet, Redon, Serre, Trez, Vuillemin et Wolinski.

Chacun d’entre eux a son univers, ses modèles, ses techniques, qu’il s’agisse du crayon, du feutre, de la plume ou de l’ordinateur. Des techniques très diverses mais pour un point commun  respectable et honorable : la liberté d’expression. Liberté d’expression dont la France, avant même l’attentat de Charlie Hebdo, était l’un des pays emblème.

Didier Dubout, co-créateur de l’exposition

Cette exposition est-elle unique en France ?

Oui ! Tous nos artistes se sont illustrés dans des styles différents et complémentaires. Ils ont traité les foules, les couples, la politique française ou internationale. Chaque période de l’histoire a son drame. Par exemple, en 1942, Albert Dubout a caricaturé Hitler.

Trois d’entre eux ont leur musée : Dubout, Peynet et Loup. Wolinski, mort dans l’attaque contre Charlie Hebdo en 2015, avait fait don de milliers de dessins à la bibliothèque nationale de France. La plupart des dessinateurs ont été exposés dans des musées nationaux et internationaux. Leurs dessins sont recherchés par les spécialistes et collectionneurs. Nous avons trois dessinateurs du Figaro : Jean Dobritz, Jacky Redon, caricaturiste grand passionné de Johnny Hallyday et Jacques Faizant, connu pour ses dessins d’humour et de politiques. Jean-Jacques Loup a un musée à Limoges. Chacun a son style, comme Claude Serre qui dessinait sans légende, souvent au vitriol.

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ANTIBES  2018 Sincères remerciements à Annie Peynet et à Marc Goujon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MUSEE PEYNET et du Dessin humoristique du 16 JUIN au 3 NOVEMBRE 2018 SERRE au

par | Juin 9, 2018 |

UNE VIE D’ESTHÈTE


Même si son attirance pour le dessin d’humour fut relativement précoce – il s’inscrivit à son premier concours (qu’il remporta) à l’âge de 15 ans pour le journal Vaillant – la multiplication de ses « griffonnages » ne laissait en rien présager d’une telle carrière.

De travaux divers et variés à sa collaboration avec le célèbre vitrailliste Max-Ingrand, Serre construisit, enrichit, peaufina le style fouillé et perfectionniste qui devint sa « patte », reconnaissable entre toutes. De ses tout débuts aux années de succès, il eut à ses côtés pour le guider et le conseiller son parrain et ami de la famille, le dessinateur Jean Gourmelin.
Après diverses publications relativement modestes dans les années 1960, la décennie suivante le vit s’intéresser et collaborer activement au dessin fantastique très en vogue.

Le jeune artiste multiplia parallèlement les publications dans les journaux scientifiques ou généralistes, Science & Vie, La Vie Électrique, Le Figaro. Hara-Kiri ou Charlie Hebdo, plus rarement Pilote, et Minute ; concernant ce dernier titre où sévissaient nombre de ses collègues débutants ou reconnus, la collaboration prit fin au changement de ligne éditoriale.

Le véritable « virage » vers le dessin d’humour intervint en 1972 lorsqu’un éditeur savoyard lui demanda une cinquantaine de dessins humoristiques sur le thème de la médecine. Ce contrat sera le prélude de l’aventure Humour noir et hommes en blanc qui, après une première édition luxueuse, sera rééditée par Jacques Glénat avec le succès retentissant que l’on connaît.

S’en suivront les publications de thématiques aussi sombres qu’hilarantes.

Le sport, L’automobile, Savoir-vivre, La bouffe, Le bricolage, Vice-compris, Les vacances, Les petits anges, Musique, Chasse et pêche… À ce jour Humour noir et hommes en blanc reste le titre le plus vendu dans le monde de la publication « Dessin d’humour ».

Les titres de la presse s’arrachent les dessins de cet artiste esthétisant l’horreur en un grand éclat de rire, joie de vivre partagée avec la joyeuse bande de copains formant les « Humoristes Associés »… Les prix et festivals s’enchaînent, Serre explorant parallèlement d’autres univers avec un même succès ; ainsi, dans les années 90, il illustre par gravures et sérigraphies les œuvres de Francis Blanche, de Frédéric Dard, des éditions luxueuses de Tristan et Iseult, Les Fleurs du mal de Baudelaire…

La maîtrise de ces techniques est la résurgence de ses formations antérieures, notamment sa période chez Max-Ingrand (gravure sur bois, peinture sur verre…). Ces réminiscences le confortent dans son style riche et fouillé de la hachure si reconnaissable dans son œuvre.

La maîtrise de ces techniques est la résurgence de ses formations antérieures, notamment sa période chez Max-Ingrand (gravure sur bois, peinture sur verre…). Ces réminiscences le confortent dans son style riche et fouillé de la hachure si reconnaissable dans son œuvre.

LES HUMORISTES ASSOCIÉS 

Serre, plein d’humour et de répartie, conteur de blagues interminables mais aussi anxieux, tourmenté, inquiet, presque phobique, est un fidèle en amitié. Apprécié de tous les coreligionnaires du dessin « qui fait rire », le voilà entraîné à la fin des années 1970 dans l’aventure des « Humoristes Associés », bande de joyeux drilles, épicuriens et fourmillant d’idées, de gags à coucher – ou non – sur papier…
Les réunions sont mémorables, et cette farandole sans cesse renouvelée de bonne humeur va donner naissance à de savoureux albums. Les styles graphiques sont multiples, comme les prises de positions…

C’est le retour de l’ambiance du XIXe siècle avec Daumier, Philippon, Grandville… On y retrouve les plus grands : Laville (organisateur des festivités), Bridenne, Blachon, Loup, Trez, Avoine, Nicoulaud, Soulas, Mordillo, Sabatier, Fred, Napo…
Les livres se faisaient tout seuls dans une ambiance souvent potache qui faisait de nombreuses victimes consentantes… « Ce n’était pas une amitié de dessinateurs, c’était une amitié, c’est tout. Être des H. A., c’était l’aristocratie du rire » résume Bridenne.

Sculpteurs, plasticiens, musiciens et comédiens rejoindront la troupe, qui donnera même naissance à « Piston Circus », une joyeuse fanfare de dessinateurs se donnant en spectacle les jours de rassemblements d’amis. « Chaque fois qu’on avait quelque chose de terrible à annoncer pour faire un canular, on envoyait Serre, il était formidable, il parlait comme il dessinait, avec tous les détails. Il pouvait être sinistre » analyse Nicoulaud. « Les H. A. » eurent une influence considérable sur le style de vie et de dessin de Claude Serre.

10 novembre 1938
Naissance à Sucy-en-Brie

1945-1953
Découverte de sa passion du dessin et première publication dans le journal Vaillant à la suite d’un concours.

1953-1959
Éffectue des travaux d’illustration de boîtes et présentoirs auprès de différentes sociétés ainsi que de la décoration sur céramique.

1959
Service national (abrégé). Soutenu par son parrain le dessinateur Jean Gourmelin, se lance réellement dans le dessin d’humour.
1960-1969 : Rejoint avec Gourmelin l’atelier du vitrailliste Max-Ingrand.
1962 : Dany et Claude Serre se marient ; trois garçons naîtront de cette union : Olivier, Ludovic et Tom.

1962-1972
Serre collabore à de nombreux titres renommés, notamment Sciences et vie, Le Figaro, La Vie électrique où publient déjà Sempé, Tetsu, Laville, Bosc, Chaval, Fred, Desclozeaux.

1968-1990
Réalise de nombreuses illustrations et gravures dans le monde du dessin fantastique (il y rencontrera Solo ou Soulas), notamment pour Miroir du fantastique ou Futurs.
Collabore à Hara-Kiri, Charlie Hebdo, Pilote. Illustre Baudelaire, Francis Blanche, Frédéric Dard…

1968-1978
Travaille pour les hebdomadaires Minute et Le Crapouillot avec Reiser, Cardon, Topor, Bosc, Gébé, Cavana, Tim, Loup… Le triomphe d’Humour noir et hommes en blanc lui permet de quitter – avec soulagement – ces deux titres dont il ne partage plus la ligne éditoriale. Il collabore avec Jacques Glénat.

1980
Naissance (officielle) des « Humoristes Associés ».

1978-1992
Les titres à succès se multiplient et s’enchaînent, tout comme les récompenses et les festivals ; Le sport, L’automobile, Savoir-vivre, La bouffe, Le bricolage, Vice-compris, Les vacances, Les petits anges, Musique, Chasse et pêche…

13 novembre 1998
Claude Serre s’éteint à l’âge de soixante ans. Tous ses amis des Humoristes, le monde de l’humour et du cinéma sont présents aux obsèques, encadrés par la fanfare de ses copains du « Piston Circus ». « Serre fait partie de ces gens qui n’ont pas besoin d’être présents pour être là. » Frédéric Dard

• Vaillant, 1949 • La Vie électrique, 1962-1972 • Minute, 1962-1978 • L’Os à moelle, Le Nouveau Candide, 1964-1966 • Pariscope, Plexus, Zèle, Planète, 1966-1968 • Miroir du fantastique, 1968-1972 • Hara-Kiri et Charlie Hebdo, 1967-1972 • Le Crapouillot, 1969-1981 • Marie-Claire, Satirix, 1970-1973 • La Tribune médicale, Science, 1977-1979 • Sciences et vie, 1972-1983 • Lui (1964 – 1983) • Le Nouvel observateur, 1978-1985 • Le Figaro magazine, 1978-1982 • 50 millions de consommateurs, 1978-1983 • L’Express, Que choisir, 1980-1982 • L’Allumé du mois, 1993-1995

Tirage limité à 100 exemplaires prêt à encadrer

par | Mar 28, 2017 |

Le dessin le plus célèbre de Claude Serre est sans nul doute celui-ci.
Edité en 1972 dans son édition originale le premier recueil de Serre connu un succès dès sa sortie en album au éditions Glénat en 1973.

Tous les professionnels du massage et autres kinésithérapeutes connaissent tous ce dessin enfin disponible prêt à encadrer.

Au format 40×30, cette reproduction est vendue sous une « Marie-Louise » et authentifiée par un certicicat.

Dans le même format, sont également disponibles en exclusivité sur serre-humour.com 4 autres dessins.

Contactez nous par message pour toute commande.

Figurines tirage limité « SERRE en VOLUME »

par | Mar 8, 2015 |

La première figurine « ultra limited édition » est désormais disponible à 200 exemplaires.

Le premier de cette série est bien évidement le masseur, tiré du dessin le plus connu de Claude Serre.

Cette collection est destinée aux fans de Serre et aux collectionneurs en tous genres.

Cette figurine d’environ 25 centimètres de long, est en résine et a été réalisée dans une série de 200 exemplaires seulement ; elle va réjouir les fans de Serre.

Le cadeau idéal pour votre khinésithérapeute ou votre ostéopathe.

Pour plus d’infos n’hésitez pas a nous joindre dans la rubrique  » contact « .

SERRE RÉTROSPECTIVE EXPOSITION PROLONGÉE JUSQU’AU 9 NOVEMBRE !

par | Oct 9, 2013 |

CLAUDE SERRE
(1938 – 1998)

RETROSPECTIVE
EXPOSITION PROLONGÉE JUSQU’AU 9 NOVEMBRE !

Face au succès rencontré, la Galerie Petits Papiers prolonge la rétrospective consacrée à Claude Serre, qui devait s’achever le 12 octobre, jusqu’au 9 novembre ! A cette occasion, la galerie renouvelle son accrochage et consacre une partie de l’exposition à l’univers fantastique de Claude Serre à travers des dessins et épreuves d’artistes méconnus, réalisés dans les années 70.

Maître de l’Humour Noir, Claude Serre a bâti en plus de 30 ans, une carrière sans faute. Disparu prématurément en 1998 à l’âge de 60 ans, l’artiste lègue une œuvre abondante et intemporelle. Près de 20 ans après la dernière exposition qui lui a été consacrée, la galerie Petits Papiers rend hommage à ce grand nom du dessin humoristique. Cette rétrospective présente un florilège des plus belles œuvres de l’artiste. Au crayon ou à l’encre, son trait implacable traque les travers de l’homme moderne et sa plume égratigne autant les sportifs que les automobilistes, les musiciens que les médecins. Des portraits au vitriol teintés d’un sens de l’ubuesque universel à (re)découvrir dès la rentrée.

Peintre verrier de formation, Claude Serre débute sa carrière en temps qu’illustrateur dès les années 60. Collaborant pour de grandes revues scientifiques, il prête également son trait pour illustrer les tribunes de Planète, Plexus, Science et Vie, Lui avant de rejoindre les joyeuses équipes d’Hara-Kiri et Charlie Hebdo.
En 1972, Claude Serre signe chez Glénat « Humour Noir & Hommes en Blanc », un album de 50 dessins humoristiques sur le thème de la médecine. Cet ouvrage, pour lequel il se voit décerner le prix de l’humour noir, marque un tournant dans la carrière de l’auteur. Il poursuit ses travaux pour Glénat et publie de nombreux albums tels que « Le Sport », « L’Automobile », « Serre… Vice Compris », « Savoir Vivre », « Les vacances », « Rechute », « Chasse et Pêche »… Il multiplie également les collaborations avec de grands écrivains tels que Francis Blanche ou Frédéric Dard pour lequel il illustre notamment les ouvrages de la fameuse série San Antonio. La Cité des

 

Le trait acéré

Véritable entomologiste de l’humour noir et de l’absurde, Claude Serre pointe du doigt, dans ses illustrations, les travers de notre société, ses paradoxes et ses imperfections. Sa maîtrise dans des arts parallèles comme la décoration sur porcelaine, le vitrail, l’illustration, la peinture, a fait de Claude Serre un artiste se détachant du dessin d’humour classique au profit d’une forte tendance vers la gravure et le dessin fantastique, domaines dans lequel il peut être placé aux côtés des plus grands.
« Ses recueils de dessins, que Daumier n’aurait pas désavoués, ne sont pas sans rappeler l’humour noir du début du siècle dernier ». Son style appliqué, tout en trames finement travaillées, mais néanmoins d’une grande souplesse, révèle le plus souvent un goût profond pour le morbide et l’absurde.

 

Humour sans-frontière

Le travail et le talent de Claude Serre ont fait le tour de la planète. Dès 1965, ses œuvres sont exposées à Berlin puis à Paris en 1967. Vont s’en suivre des nombreuses autres expositions organisées en Allemagne entre 1975 et 1977.
Ses albums sont traduits dans plus de 14 pays et trouvent un formidable écho auprès des lecteurs du monde entier. La rétrospective que lui consacre la Galerie Petits Papiers propose un voyage en 130 œuvres. 130 dessins qui abordent des thèmes aussi variés que la musique, la médecine ou le sport, autant de prétextes qui permettent à l’auteur de mettre en exergue l’ubuesque des situations et la vacuité humaine, sans jamais porter de jugement.

Galerie Petits Papiers Paris

Joëlle Lonjon
91 rue Saint Honoré
75001 Paris
Tel : +33/1 75 50 30 68
www.petitspapiers.be

Ouvert jeudi et vendredi de 15h à 19h
et le samedi de 11h à 19h
ou sur RDV

expo Serre a la galerie ’’les petits papiers’’

par | Juil 17, 2013 |

En Septembre aura lieu une exposition de plus de 120 planches originales issue des albums de Serre. L’ occasion de découvrir le travail d’un peu plus prés le travail de cet humoriste mondialement connu et disparu il y a maintenant 15 ans.
Prix de l’humour noir et dont les albums et les illustrations de presse ont marque notre mémoire collective.

expo serre 2013

Pour la première fois, la famille du dessinateur dévoile une partie de son travail, au travers d’une exposition vente qui aura lieu a la galerie ’’petitspapiers’’ , 91 rue st honore paris 1er arrondissement. Les visiteurs pourrons redécouvrir des dessins des années 70 aux années 90, et profiterons de cette occasion pour apprécier de prés le travail de Serre dont la précision n’avait d’égal que son humour.


Cette événement aura lieu du 13 septembre au 12 Octobre.
N’hésitez pas a venir lors du vernissage le jeudi 12 septembre a partir de 18h30, vous étes tous les bienvenus.

SERRE en Tchéquie

par | Juin 26, 2012 |

Bonjour,

Je connais un peu l’oeuvre de Claude Serre, et je me souviens enfant encore des éclats de rire et une certaine stupeur devant certains dessins.

Mais quelle surprise le 8 juillet 2005 alors que je me promenais dans la ville de Melnik en république tchèque (j’ai habité à Prague 8ans) et que je suis tombé à côté de la gare sur un mini placard publicitaire d’un salon de massage local reprenant un des dessins certainement les plus marquants de Claude.

Je ne sais si ça a permis d’améliorer les affaires du masseur, en tout cas, je ne m’attendais pas dans cette petite ville de Bohême à tomber sur l’oeuvre de Claude comme quoi il a marqué les esprits bien au delà de nos frontières.
Voilà c’est tout. Je voulais simplement partager cette photo.

Bien à vous,

Alain Schneuwly

Alain Schneuwly photo Pragues

,Claude SERRE

est un artiste qui a cultivé plusieurs univers graphiques. Les techniques diverses apprises au travers de ses différent metiers et apprentissages lui ont permis de créer un style reconnaissable de tous.

Mais ce dessinateur est toujours reconnu par son humour noir, et ses dessins satiriques. Il vous reste maintenant à découvrir ses dessin, gravures et lithographies dans le genre fantastique.

Son inspiration sombre et son humour noir puise ses sources dans ses dessins fantastiques, dans lesquels la femme joue toujours le rôle central. Voici, en deux parties, ce que vous devez voir des dessins SERRE.

 

photo SERRE DIABLE

Ses dessins d'humour les + connus

Ses dessins inédits et fantastiques

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